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凡是看过《装台》的人，每个人都有不同的解读。

有人说，这是一部喜剧；也有人说，这是一部悲剧。

有人说，这是一部大西安的宣传片；也有人说，这是一部小人物的纪录片。

它，究竟是什么？

让我们从另一个层面，来深入探究。

上期我们为大家揭秘了《装台》幕后音乐团队中，片头片尾曲三位词曲创作者赵钶、范炜、张杨的创作历程，今天，我们将继续为大家讲述关于《装台》音乐创作背后的故事。

录音师吴澎

《装台》让我爱上秦腔

作为录音师，吴澎的工作就是让一首曲子更好听，是对曲作者所作曲谱曲调的再加工。

一开始接到《装台》这个项目的时候，吴澎整个人是激动兴奋的，因为他本人就是地地道道的西安人，终于有机会通过自己的头脑来为家乡尽一份力。

了解项目内容之后，吴澎已然明白，这部剧其实是一张西安递向全国的名片。它并不是一部小的地方剧，而是将要面向全国观众播出的大剧目。那么对他来说，要解决的最主要的问题就是：如何让外地人看了之后，能够接受西安本地的元素。

在我们看来，吴澎用传递真情实感来完美地解决了这个问题。

不像之前做的《长安十二时辰》、《海上牧云记》那种唐风、大气，这是一部烟火气特别重的作品，非常生活化、幽默接地气。吴澎对这部戏中的人物形象，非常熟悉，他几乎能从身边找到每一个对应的角色。

因为有了感情，有了真实的代入感，在这次创作过程中，就连原本并不喜爱的秦腔，吴澎也第一次有了新的认知和感受。那是千百年来，陕西人骨子里流淌的热血，即便暂时没有发现共鸣，但不代表不存在。那些深埋在血液里的基因，总有一个契机，会带给你全新的生命力。

带着真实的情感，去做热爱的工作。这是录音师吴澎的《装台》故事。

配乐作曲赵亮棋

发现“不统一”的舒适感

对于影视剧配乐作曲来说，一般还是会统一一个大的基调。即便会有所创新，但整体依然是会维持同一个气质。

因此，在刚开始定调的时候，《装台》的音乐都被做的偏苦情一些。但最终主创团队还是希望为观众传递一种积极向上的感觉。无法统一的音乐气质，让赵亮棋在创作中一度倍感煎熬。

但在看清楚剧目本质后，赵亮棋便不再执着于“统一性”。《装台》原本聊的就是生活，生活中涵盖了方方面面大大小小的事情，不可能从头到尾都是一样的基调。最终，赵亮棋在其中添加了大量欢快、温暖、积极向上的元素。

如此便成了最后我们所听到的配乐。时而欢快、时而悲情，像人生一样，有哭有笑，有起有伏，时刻都在变换状态和情绪，虽然跟自己以往的音乐创作理念有所不同，但因为有了生活感，有了人情味，反而让赵亮棋觉得真实舒适。

音乐总监刘小山

“特色”在于“韵味”

刘小山是《装台》整部剧的音乐总监。在他看来，影视音乐作品的功能跟纯音乐作品不一样，是一种不带“侵略性”的“润物细无声”般的存在。

这部剧中聚集了太多具有西安特色的东西，因此在音乐上，相对应的，也要展现出这种特色。然而在表现策略上，刘小山坚持以相对隐秘的方式来进行处理，无需赤裸裸地将具体的某一件器乐声或是某一段秦腔直接搬上去，而是更多地展现出一种韵味，将地方特色和人们的接受性进行恰到好处的平衡。他坚信只要把音乐作品的底子打好，受到观众认可了，自然也就形成了文化输出。

在具体执行中，刘小山首要考虑的是，创作者最好都是具有身份认同感且了解西安的本地人。

不像他们曾经做过的《长安十二时辰》、《海上牧云记》，《装台》并不需要有多么宏观的思考，更需要将自己从大时代的大情怀中剥离出来，揉进细碎的市井生活里去。找到自己与剧中人物的链接点，然后将当时的感受展现出来，就成了最好的音乐。

最终的结果，如大家所见，演员的好演技，与创作者的好乐曲相互“装台”、相互成就。

演到轻松愉悦处，配乐欢快灵动；演到沉重哀思处，配乐如泣如诉……演员直接展现肢体反射的情绪，乐曲辅助展现内心涌动的情感，而这些情绪与情感都恰到好处地流入我们心底，让我们在剧中，看见自己的影子，看见家园的模样，也看见情感的归处……

互

动

#你最喜欢《装台》里的哪段配乐#

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