白癜风病因 http://news.39.net/bjzkhbzy/171213/5927655.html
“其修远兮，亦可盼兮。”
长文预警，请耐心阅读。
从产量来看，中国现已是世界电视剧第一生产大国，但这个头衔似乎并不能给中国观众带来多大的荣誉感。
年年初开播的《孤芳不自赏》，用全程抠图、天价片酬的丑闻，将国产剧钉在了耻辱柱上。
资本挟持，粉丝文化膨胀，市场上大行其道的“流量+古偶”组合暴露出了文艺商人们的孱弱想象力和逐利本质。
好在不久，中国观众迎来了《人民的名义》这部真正的年度大戏，它以前所未有的话题尺度和清一色的老戏骨，征服了全年龄层的电视观众。
也是从这部戏开始，“良心剧”、“老戏骨”等词越来越频繁地出现在国产剧的讨论中，只卖脸不卖力的“鲜花”、“鲜肉”成为了被嗤之以鼻的行业毒瘤。
年，为观众制造惊喜的除了老戏骨领衔的正剧，还有过气演员、三无新人领衔的网剧。
潘粤明凭借《白夜追凶》中转换自如的神演技事业回春，胡一天靠着《小美好》中清新自然的校园气质急速走红，他们的成功亦是对国剧市场上审美疲劳的一次逆反。
相比传统电视剧更加紧凑的叙事节奏、更富创意的故事题材，网剧成为了年轻一代更加主流的观剧习惯，业已成为影视行业亟待深耕的蓝海。
年，老戏骨、过气演员、三无新人凭借好故事、好演技反攻流量明星，电视剧行业正在形成一个更加健康的“政治正确”。
年，国产剧在流行烂剧定律之外，生长出了更多的可能性。
重头剧目·让你怀念“它”吗
传言被湖南台退剧、之后改为网播的《九州·海上牧云记》，开播当晚底气十足地一口气释出12集，令众多九州粉丝激动得夜不能眠。
路人质疑节奏迟缓，他们却像朝圣般一帧一帧地咀嚼观赏。
摄影、特效、服化、动作设计、场景布陈......一切肉眼可见的视觉效果几乎让观众相信，东方版《权力的游戏》似乎真的有可能实现。
而演员以正剧的表演水准，让本剧没有沦为概念美学，而是有了真实的情感根基。
九州大地、六大种族的世界观是一次东方与西方创意的交汇，但贯穿其中的精神内核，仍是今何在在《悟空传》中便已倾泻无余的中二式的悲情与热血。
《海牧》本可以靠着出色的工业水准和叛逆的精神气，为国内观众提供有异于传统仙侠剧的奇幻盛宴。
可惜的是，剧情注水、剪辑与叙事能力的跛腿让40集的剧生生被注射成了75集，而这75集还只是拉开了原著故事的序章。
最后一集，三位主角的实力对比再次回到了起点。王依然是王，流寇依然是流寇，而“九州铁沁、天下之王”依然一无所有。
当我们终于看见传说中的夸父现身，他的怒喊没有激起观众对续集的期待，反而有种被欺骗感情的愤懑。
《海牧》最终还是没有成为东方版《权力的游戏》，它的遗憾暴露了目前国产剧在宏大叙事上的捉襟见肘，而精巧的刑侦剧反而可能成为最先与国际水准接轨的国产剧类型。
年，Netflix购入了网剧《白夜追凶》《无证之罪》以及《河神》的海外发行权，无一不是悬疑探案类型。
刑侦剧说白了就是行业剧，它们都以展现警察、法医等职业的专业操作和专业推理为最大卖点，吸引行外人的好奇目光，也满足了观众对“烧脑”所代表的智商优越感的追求。
以往的国产剧在刑侦类型上，一直停留在《神探狄仁杰》《大宋提刑官》这样富有个人传奇色彩的古装侦探剧上。
▲狄大人，你能不能自己答题？
到了网播平台发力的时代，移植到现代社会的侦探剧则以更大尺度、更快节奏以及现实映射的面貌呈现。
14年的《暗黑者》、15年的《心理罪》、16年的《法医秦明》均是口碑与热度俱佳，在这些作品中，我们可以暗悉网剧在刑侦类型上逐渐成熟的脉络。
而17年的《白夜追凶》，不仅代表了网络刑侦剧的最高水准，更是成为推动“网剧精品化”的重要角色。
《白夜追凶》的成功缘于多方发力的结果，剧本扎实，细节考究、摄影精良，主角潘粤明的表演则为原本发育优良的骨骼丰满了血肉。
光是双生子共用一个身份的高超设定就已经让故事成功了一半。
一个谜点重重的命案，将两个性格与人生轨迹完全不同的兄弟二人紧紧扭在一起，一个负责白天、一个负责黑夜。
他们共用身份，同时也是在共用命运。
在关氏兄弟的身份游戏中，随时随地的危机感掌控着故事节奏，不时碰撞出的幽默感缓和了故事氛围，“双生子”暗含的宿命感则深化了故事内涵。
第一季大结局，潘粤明明暗结合的诡异笑容，代表了兄弟二人的身份和命运正式互换。
扎实的专业知识和叙事逻辑，让《白夜追凶》逃出了网络刑侦剧烂尾的魔咒，给观众留下了可供期待的悬念。
年最受人瞩目的行业剧，原本是《猎场》。
一众老戏骨为胡歌保驾护航的大男主戏，本来有着重塑行业剧标准的昭昭野心，未上档之前就将其宣传包装成国内首部聚焦高端猎头的职场商战剧。
但是导演姜伟既撇不下自己最熟悉也最得意的谍战剧手法，又企图利用胡歌的女友粉市场强行加入三段狗血造作的感情戏。
《琅琊榜》之后被推上神坛的苏哥哥，在这里变成了“女人爱我，男人帮我”的杰克苏。
轻飘的人生沉浮之后，郑秋冬一路金手指大开地走向事业、爱情、精神境界的高峰。不禁让人惊觉，原来中年男人做起春梦来，是这个样子的。
至于本剧用来表良心的细节控和文艺腔，失去了专业精神的支撑，免不了沦为不合时宜、模糊重点的花架子。
即便是正午阳光出品的医疗剧《外科风云》，评分直上7.4，令人出戏的大小漏洞，也可以瞬间将它打回原形。
▲手术刀拿来修眉，这操作真的没问题？
职场内的严谨学识背景，职场外的生活戏剧张力，必须严丝合缝，十分要求剧组的精细程度，十分考验编剧的扎实功底。
现下的行业剧，仅凭星光熠熠的制作班底和演员阵容，反倒一次次让人失望，职场完全沦为了大牌演员，展示个人魅力的情场。
再来看，借势而上的诸位“剧二代”们，结局又如何了？
前作的成功，为其带来轻松积聚热度的可能，也留下自我挑战的难度和二次创作的压力。
作为难得延续正剧范的古装剧《琅琊榜之风起长林》，这部续作初始宣布演员阵容时，就不再被人看好。
事实上，问题的关键在于它已由魅力撑起半边天的大男主剧，变为一部过分沉稳的架空历史群像剧。
大波持观望状的第一部剧迷早早弃坑，他们习惯了梅长苏单人开挂的酣爽，哪里还有待少年主角养成时的耐心。
与上辑世界观勾连，又原创出一个全新故事，还是少不了要佩服编剧海晏的深厚功力及正午阳光的稳定水准，哪怕本剧注定不复往日声势，但它也未辱前史。
这就像剧里的兄弟二人，死去的萧平章已足够完美，萧平旌无法赶超兄长不如成就自己，偶尔我们还能记起，他醉酒舞剑时的少侠风流。
年一部《欢乐颂》，让国产都市剧焕发了新的生机。
鲜明的人物性格，有代入感的生活故事，让观众们一朝回到追《粉红女郎》或《好想好想谈恋爱》的时代回忆里。
《欢乐颂2》趁着未消的热度，带着更多的植入赶工而来。话题热搜，收视喜人，不负剧方的努力和金主的投入。直降的口碑，倒为肥皂向的八点档剧情敲响了警钟。
越看越易生厌的主角人设，反复纠结加戏的狗血人生，五美们乱七八糟的感情生活成为了续集的重头戏。
闹出专业笑话的事业沦为人物耍时髦的苍白背景，仿佛感受到一丝“呵！女人”的无情嘲弄。
为引争议，新时代背景下，出现了挑战当代人三观的匪夷情节。
最终，“不是处女”小蚯蚓和“直男癌晚期”应勤和好如初，让正常的观众彻底放弃骂醒编剧的冲动。
我们不再期待《欢乐颂》第三部何时开拍，仅关心不光是行业剧，还有大部分现代剧都能统一归为情感剧的情况，何时可以叫停。
▲同希望几位在合唱K歌时，不要再拼命给自己加戏
上面两部剧，在口碑和热度上各有成败，很大程度受限于剧本，大热网剧的续作除此之外，也有可能旧味尽失。
听闻再拍网剧《法医秦明》，主角就要全部更换，那遇上《无心法师》这种，入坑前便要求群众做好“女主拍一部换一个”的心理准备，简直要随它去耍无赖。
主角无心因为失忆待谁都如同初恋，观众再不满意，设定如此只能憋着。
等了两年的第二部连同导演一起换掉，一出浪漫奇诡的民国言情剧，被搞得风格阴暗不伦不类，加上新任女主角苏桃的设定及年轻演员表现，自然留不住观众的如初心动。
这显然是次不受欢迎的失控变奏。
至于TVB为和大陆视频网站达成合作，而拍出的《使徒行者2》，在充足资金的支持下，水准难得没有大跳水。
吸引回来追看的老港剧迷们，除了照例怀念未出演的原班人马，还有“港味尽失”的最大问题，引来水土不服的不适感慨。
而“黑帮全是卧底，警察全是黑警”的循环套路，不知往下拍，还能有几人愿意买账。
由此可见，续集作品对原作情怀的不断内耗，才是最为致命的。
年表现亮眼的大女主剧，一旦提及，心中又将涌起无比激烈的情感。
前段精彩、后段吐血的坑人式追剧体验，用不断崩坏的剧情和三观，教育观众别再对此类型剧集抱有期待。
《我的前半生》中，除了男主角靳东，所有主演都令人耳目一新。
可惜大改亦舒原作设定，对闺蜜男友动心的吃苍蝇情节，令主角罗子君在前半生丢了姿态，在后半生丢了真诚。
《那年花开月正圆》里，孙俪还是那个迷人的孙俪，她既能娇俏可爱，又能坚韧聪慧。
我们本相信，像周莹这样的奇女子，救得下一朝崩解的吴家大业，亦做得到逆转大女主剧的刻板印象。
奈何，编剧们当下只敢发挥女主角的无穷魅力，其本身能力的作用不及男人们的不断帮衬。
创作的思维定式限制了想象，丧失了该有的气魄，大女主之大，仍只是依附于男权社会的虚张声势，仍只是换了种调味的玛丽苏。
该喜的是，玛丽苏重灾区的古偶剧越来越难出爆款。
即使有《三生三世十里桃花》这样带动全网刷“素素跳诛仙台”的狂欢，也免不了因原小说抄袭而深陷被口水淹没的结局，冰火两重天，红黑共高潮。
它用瑰丽和滥情构建出浮夸虚假的奇幻世界，仍然让众多少女沦陷成迷。
几位主演迎来了再一次的人气急升，人设和配音的威力加持下，演技不出戏竟成了最低要求。
起点不低、后继乏力的窦骁，也在《楚乔传》中捡到了便宜，他所饰演的男二燕洵世子，戏份多到不可思议，角色的成长和黑化牵动着众人，也包括女主角的心。
默默围观、低调伸援的男主（林更新饰）成了全剧最尴尬的存在，直到结局才发现，一切都是误会，本剧只拍了一半。
想要获得商业流量，玛丽苏剧仍是当下最快的途径，然而也有可能出现棋差一着的状况。
自暴其短的赵丽颖没有收获想象中的夸赞，究其原因，或许不是她不适合角色，而是这样吹“女权”的假剧，这样长久吃着IP的红利，真的会让我们产生厌烦。
管你是女仙、女帝、女强人还是女特工，都请好走不送。
玛丽苏古偶剧虽然欺侮观众智商，但是从收视来看仍是观剧主流。
而在制作、表演、深度等各方面代表国产剧良心的正剧，往往在一片盛赞之中收视惨淡，带着些许悲情英雄的味道。
《大秦帝国之崛起》和《白鹿原》都是个中代表。
《大秦帝国》系列是一部预计拍摄五部、篇幅余集的历史史诗，展现商鞅变法到秦始皇统一六国之间的战国时代全貌。
该系列四年一播，及至17年的“崛起”，已经是该系列的第三部，讲述了秦昭襄王嬴稷的帝王生涯，而他的母亲叫作——芈月。
不过在更普遍的观众这里，缺乏营销点的厚重历史远比不上表情包大全《芈月传》的吸引力之大。
陈忠实的《白鹿原》本就是有着太多禁忌色彩的文本，色情、迷信乃至人性的压迫等。
电视剧版在对原著做了有效改编后，呈现出来的面貌相对温和许多，但是仍然不失为年最深沉的剧作，同时兼具生活质感和民族史诗感。
不过，对于长期享用心灵马杀鸡或者狗血大拼盘的电视剧观众来说，拷问人心的《白鹿原》实在算不得娱乐放松的最佳选择。
在开播之初，凭借精美构图、陕西面食以及停播风波吸引了一波短暂的注意力外，《白鹿原》在收视率上惨败于同期的《欢乐颂2》，尽管它的豆瓣评分快赶上后者的两倍。
意外之赏·有惊有喜，真刺激
可能谁都没有料到，年引发全民观剧热潮的卫视剧王居然会是一部主旋律的反贪巨制——《人民的名义》。
《人民的名义》的大爆，究其根本是官方意志与民间诉求的合谋。官方出于对反贪的宣传，民间出于对尺度的渴求，各取所需，异常和谐。
除去对官场生态近乎写实的尺度撩拨外，悬念丛生的黑幕剧情对普通观众来说还算比较友好。
虽然主角侯亮平时不时就要来段大义凛然的精神总结，但多数人物都被刻画得有血有肉。
急功冒进的GDP书记李达康，一心一意为人民服务的退休干部陈岩石，既儒雅又虚伪的学者型官员高育良，为跻身上流不择手段的公安局长祁同伟。
每个人物都足够让你相信，他们便是官场众生相的一部分，可怜、可恨、可敬、可叹。
网剧之冠则更加出人意料。一部名为《热血长安》的古装探案剧，总播放量突破百亿次，甚至超越现象级的《白夜追凶》。
前后两季共48集的体量，是我唯一能找出它赢过《白夜》之处。
此外，近似二次元画风的主角设定，再现本格推理的迷案调查，成为它受到年轻网民，尤其是在校学生党追捧的最大原因。
▲该剧的良心细节和大量棚拍靠后期特效的逆天技术，令粉丝狂点赞
无独有偶，漫改真人网剧《端脑》也是最近一部颇具热度的推理剧，追捧者称其为“少年版「三体」”。
烧脑推理加上强游戏感设定，虚拟世界与现实世界不断变换，仿佛一场大型智能游戏真人秀。
漫改剧的成败说来说去不过“还原度”三个字，这也是《端脑》获得高口碑的核心原因。
尤其是场景，用心程度不亚于一部大制作电影。
再看其他位于网播量前10名的剧集，两部《鬼吹灯》系列、《大话西游之爱你一万年》《双世宠妃》《镇魂街》……
便会发现尽管这些剧集口碑整体偏低，但网剧特质明显。新鲜、有趣、噱头足，仍是在网络时代受欢迎的必备要素。
两部同时段开播的校园青春剧《致我们单纯的小美好》《你好，旧时光》，原本以为又是青春狗血大军中的一员，不料熬出的糖甜而不腻，一时掠夺无数少女心。
前者蠢萌少女倒追高冷天才的故事，不由得让人想起台版《恶作剧之吻》。
不过，当青春剧从台偶环境来到内地校园，总会有人试图将之代入自己的青春岁月。
于是，现实中多数人埋头读书、疯狂刷题的高中生涯，与这种过于明亮轻快的小美好产生了信任障碍，也决定了它无法成为具有代表意义的青春校园剧。
相比之下，《你好，旧时光》里营造的校园氛围就更有说服力。
开头便以伪纪录片的方式交代了振华中学的师生、环境，正篇更是不惜大幅笔墨描写文理分科、老师上课、保送竞争等真实的学生日常。
去偶像化的演员和情节都能让人沉浸其中，与主角一起感受成长的烦恼。
另一部高分网剧《一起同过窗》同为青春校园剧的良好示范，第二部口碑和前作持平。
主角们从大一升到大二，青春的原汁原味并未丢失，感情死结尽数得解。
一场戏中戏的拍摄作业，结合人物性格，设计得精妙绝伦，更是让人拍手叫好。
只是两季作品，仅在小范围内好评传播，对比热度更高的《小美好》和《旧时光》，又能否为从业者们提供勇气，去选择更多的创作方向？
再回到卫视收视率方面，最让人意外的，莫过于高居第三的《因为遇见你》。
这部由孙怡、邓伦主演的都市情感励志剧，在湖南台收视高走的情况，让人不免联想起曾经同样收视惊人的《回家的诱惑》。
抄着韩剧都早已弃用的“富家千金流落民间”的老梗，尽可能地堆砌着狗血虐心的桥段，女一圣母女二恶毒，最终善有善报的大团圆结局标配，看着不禁要怀疑它是从十几年前穿越而来的。
难以相信这种散发着出土文物般陈旧气息的电视剧，到现阶段仍存在乐此不疲的收视群。
除了这种新汤熬旧药的狗血家庭剧，湖南台最高产的当属全年无休的“雷剧”。
能够在“雷剧”上打败湖南台的，永远只有湖南台自己。
《孤芳不自赏》作为年湖南台的开年大剧，本想借着IP热的东风，请两个最贵的花瓶，在颜值即正义的市场上再次呼风唤雨。
被宣传海报骗到的观众，最终发现自己追的竟是《一键抠图PS教程》《口红试色大全》《“演员的修养”反面教科书》。
观众对流量明星的种种积怨，最终凭借这部剧如山洪爆发般倾泻而出。
如果说“存在即合理”，那么《孤芳不自赏》的意义恐怕是：它所带来的耻感让观众和从业者，同时对电视剧的艺术标准有所反思。
而像《思美人》这种气活先人、恶心死观众的伪历史剧，就像小清新拿着一本俄语《3-型挖掘机维修指南》进行摆拍一样。
除了让人吐槽“没文化真可怕”之外，他们一心营造的形式美感，也因为内涵的贫乏而散发着塑料味儿。
《极光之恋》的蠢和尬，则成了年底所有人欢乐的源泉。
相信不看这部剧的人，也已经被马可、关晓彤二人的魔性动图疯狂刷屏。
从他们身上可以看出，相比前辈们的面瘫神技，90后偶像派的神经病演法就努力多了。
比演技和画风更搞笑的是本剧简介上的“该剧投资超两亿”。如果说这两亿是给主创交智商税的，我信。
超乎常人理解力的雷剧，不过是娱乐快消品。打开弹幕，观众边看边吐槽，功能类似泄愤、排压的沙包。
谁再去严肃地探讨它的优缺得失，反而显得自己有点蠢了。
类型突破·IP退温，请自创更多可能
如果说雷剧的“烂”在于“蠢”，那么《深夜食堂》的“烂”就在于“坏”了。
日版《深夜食堂》本就有着优秀的剧本和良好的观众缘，厨艺了得的黄磊也算是匹配度很高的主角人选，更别提中国的美食文化于这个题材有多大的优势。
开播之前，可以想象中国观众对这部日本经典IP的翻拍剧，抱有多高的期待。
谁都没想到，当年的文艺男神黄磊如今变为了投机商人黄小厨。
原作中美食与生活相互辉映的细腻质地，到了中国被演绎成了《黄小厨和他的明星朋友们》以及《老坛酸菜面连续剧广告》。
明星串场、广告植入、生硬搬抄，一个原本天时地利人和的IP，结果被油腻的坏心思给弄砸了。
至于去年在日本影视翻拍上，我们做出了很多没必要的“努力”，具体会另开一篇再展开聊。
《漂亮的李慧珍》翻拍自韩国《她很漂亮》，除了迪丽热巴以扮丑之名行卖萌之实，以及盛一伦以不变应万变的万年冰山脸，其他都是平庸得难寻槽点和亮点。
年末才露面的《亲爱的她们》和《柒个我》，分别翻拍自高分韩剧《我亲爱的朋友们》和主角演技大赏《杀了我治愈我》，在还原剧情方面，两部剧都可以算作及格。
前者表现相对温和，家长里短的口水唠叨抛开了原版的细腻真实，对年轻一辈角色的改编和加戏，实则也在意料之中。
后者靠张一山的浮夸演绎集中了猛烈炮火，对于两部剧都追了的观众而言，最不能忍的还是从台词、摄影到特效的完全复制，一次令人难以下咽的偷（土）懒（味）制作。
翻拍剧在还原度和改编度上的平衡，电视从业者们探索多年至今未得。
超越原剧不可能，不毁才是万万幸，即便是在多数扑街的情况下，仍阻止不了这一“魔爪”不断地往外伸，往过去伸。
接下来又会有多少毁童年、毁佳作的神剧诞生，一起拭目以待。
尽管早早断言“IP+流量”的改编组合正逐渐退温，接下来的依旧被称为“大女主IP剧之年”，太多太多的存货等待着一朝泄洪，连同去年准备好睥睨群芳的《如懿传》，都只能留待之后缓缓启幕。
这也从侧面体现前几年IP及流量过热导致的市场疯魔，还需要一段时间去好好消化这堆“积食”。
明着贴上“IP”标签，渴求大卖一把的众多剧集，除去前文已经说过的几部，又有多少能真正抵达理想预期呢？
先说古偶剧这块，口碑凑和的《大唐荣耀》，至少证明了“未解之谜”景甜在小荧幕上还是有魅力的。
同为欢瑞出品，套路差不多的《龙珠传奇》，却因为其心可诛的改抄和篡改历史，遭到了无尽讨伐。
不过这一方面，堪称玛丽苏古偶的通病，并不存在什么高下之分。
刘诗诗和陈伟霆的《醉玲珑》，开头玩了把“双时空”的概念，以为会有什么新花样，结果……也实在没有什么好说的，扑得绝对有理由。
收视凑和的《择天记》，鹿晗证明了自己顶级流量的热点实力，同步带来的演技争议也让他本就“阴柔孱弱”的形象再度蒙上阴影。
号称投资4亿的奇幻巨制，六毛特效来回仅那几招，显得尤为尴尬。
再对比投资3亿的《海牧》，很难不去揣测这钱到底是虚报，还是真的傻到打了水漂。
再说现偶剧这块，郑爽和陈学东联手将郭敬明早年代表作《夏至未至》，送上荧屏，引来一阵青春回忆“杀”。
这部矫情过时的校园三角恋，和原小说本就是“烂疮”的《龙日一，你死定了》《天使街23号》等IP改编作无异。
除了提醒众人青春期白白糟践的光阴及不忍追忆的低俗趣味，几乎就没有其他存在的价值。
撑过第一集如果不弃剧，不是主创粉丝，恐怕就是“雷阵雨”等剧的忠实收视受众，和国产剧一样，也是时候成长了。
相对没那么多嘲点的《春风十里，不如你》，眼睁睁看着周冬雨、张一山两位新生代“演技之光”在角色形象突破与未突破的边缘，来回试探。
偶像剧本该是新人前期积累的阶段，早已证明自己的他们，现在纷纷“回春”争当校园男女神，走上流量明星的老路子，更该叹惜其被耗损的灵气与好感。
不再“鲜”的鲜肉、鲜花，有假意转型者，一心朝着大银幕上挤，那些原本在电影院才能看到的熟客们，却调转了头转攻电视剧。
此番错位，是国产电影的悲哀，而他们的“神兵天降”也不能为国产剧带来多少“逆天改命”的品质转变。
区别仅在于，之前的IP剧都是以流量明星的人气数据进行包装，现在变为“IP+电影咖”的新式组合，不过是另一种虚伪的营销噱头。
当其他精品制作，一遍遍用IP以外的元素，赢得观众的喜爱与追捧，当充足资金和“戏精”演员悉数就位，剧迷们还在旁疾呼“原创剧本去哪了”“靠谱编剧去哪了”，关于IP的执念，恐怕早该放下。
讲了那么多，请允许我兀自把国产剧未来发展的更多可能，压宝在它本身的原创性之上。
原创，不光是指剧情方面，对于接近饱和却塞满鸡肋的国产剧市场而言，一次用心的创新之举，就有可能收获意想不到的如潮掌声。
下面将要提及的一些剧集，尽管话题表现不够强势，尽管品相未及完美无暇，作为所属类型中的突破代表，有必要拿来补充，再说一二。
在“爱情剧”的标签下，两部小而美的下饭网剧，表现得尤为动人。原本找不到任何观看理由，却在无意间点开后，次次忍不住地会心一笑。
细分的话，《颤抖吧！阿部》可以算作穿越喜剧，《花间提壶方大厨》又混入了美食、推理等元素，这样的任意胡为在网剧的创作环境下，才有可能得到实验。
一次次反套路而行的台词和剧情，都是值得截图安利的传播重点。
立于光环之外的人物成长，男女主角CP间的甜宠模式，反倒像是回归爱情剧吸引观众的纯粹本质。
近年来武侠剧的式微，验证翻拍江湖的热浪，终将一波起一波平。
前后拍了有十余次的金庸名作《射雕英雄传》，在每一代人心中都有早就固定好的经典形象。
年新版一播，主要演员并无知名度或代表作支撑，却前所未有地对原著进行神还原，令书粉们喜极而泣。
年初，李一桐更是凭借“俏蓉儿”成为虎扑直男的新晋女神。
▲大受好评的惊艳出场，小说中描写的“白衣金带”初登荧屏
这样填补过往遗憾、重现正统武侠的良心翻拍，收获呼声，宛如对各种魔性改编剧的当头棒喝，对于当下来说，它的存在很有必要。
港剧于去年初尝“同步网播”模式，看似更有热度保障的《使徒行者2》《溏心风暴3》，反败在《盲侠大律师》之下。
它所带来的流量和好评，为TVB和大陆视频网站增强了保持合作的信心。
这部在港又被称为《踩过界》的剧集，前不久将主演王浩信推上了第50届视帝的高位，并不意味着他的表现和该剧质量，真的有登顶全年的实力。
终是意义大于一切，毕竟它使港剧重回大陆观众视线，无疑让越来越僵化的TVB找到走下去的新形式。
当大部分谍战剧还将重心放在制造悬疑感上时，柳云龙积压了五年的《风筝》就已经在跟我们探讨特工的人性挣扎了。
作为潜伏军统几十年的地下党郑耀先，一辈子几乎都在和敌人共同生活。
特殊的身份给他的命运，带来莫大的讽刺和矛盾：最爱他的都是敌人，最恨他的却是同志。
情感与立场的剧烈撕扯，在他一次又一次、十年又十年的任务执行中，蚕食着他作为普通人的一面。
也让我们看到，不断动摇但又日益坚定的信仰，才具有真实的重量。
天下霸唱大概想不到，经历两部《鬼吹灯》的滑铁卢后，竟然是小透明班底的《河神》为自己强势挽尊。
这部网剧黑马，当算是一部时间穿越回民国，辅以怪力乱神之说的推理剧。
天津卫水患频发，漕运商会会长离奇死亡，使得小河神郭得友和会长之子丁卯联手查案。
东方神秘力量“点烟辩冤”遇上西方法医科学“开膛破腹”，玩了一把民间经验与现代科学的智慧碰撞。
故事流畅、电影质感、民俗点缀，加之小河神和小神婆的讨喜演技，称之为网剧黑马并非夸张。
在商战剧方面，朴实自然的《鸡毛飞上天》完爆华丽空洞的《猎场》。
这个听起来土掉渣的剧名来自义乌小商品市场的发家史——在物资贫乏的年代，义乌人用自家熬的糖，换其他人不要的鸡毛，再用鸡毛来换取所需物品，是一种原始的物品交换行为。
张译饰演的陈江河和殷桃饰演的骆玉珠，便是从80年代义乌小商品市场蓬勃发展的时代背景下开始了自己的奋斗之路。
陈江河从小走南闯北，具备了敏锐的商业眼光和经济形势的全局意识，而骆玉珠因生活所迫锻炼出了强大的零售能力。
夫妻二人优势互补，在一次次商业危机中互相帮扶，最终创造了庞大的商业帝国。
作为将商战融于时代变迁下的国产剧，《鸡毛飞上天》既有历史态度，也有创新勇气。
同行相衬之下，陈江河可以教郑秋冬什么是真正的商业眼光和气度，骆玉珠也可以教教周莹什么是真正有魅力、有手段的女强人。
在真实不浮夸的商战戏之外，二人磕磕绊绊、相濡以沫的感情戏同样打动人心。
而在历史剧方面，上下两部《大军师司马懿》用正剧的拍摄水准，突破了正统的叙事框架。
相较于气质端正的《大秦帝国》，《大军师司马懿》混乱的时间线，生活剧和喜剧元素的加入，让不少历史迷怀疑本剧的历史素养。
如果这些尚能接受，那么异装癖的曹叡，穿芭比粉的司马懿，则更加挑战正统派的底线。
但其对历史的戏说与那些伪历史剧的区别在于，它依然保有严肃的观念表达。
从《军师联盟》到《虎啸龙吟》，每一个人物都是饱满而立体的，服务于大的历史观，也在自己的小世界里缓慢成长。
这部剧最大的意义，就在于突破了以往历史人物“非黑即白”的塑造方式，编剧用慢热的方式让人物“成长”和“黑化”，让角色在灰色地带里纠结，挣扎，成长，堕落……
新的时代，总该有人，用新的方式看待历史。
国产剧的体量庞大、类型杂糅，远胜于国产电影。毕竟一年看到头，身为影迷的我们可能苦于选不出“华语电影十佳”，而国产剧在各类型下的好与坏，要想尽诉，实在为难。
这无疑是个繁荣且处于上升期的市场，因为出现了如此多的可能性，我愿意相信它会一点点地变得更加好看。
互动话题
你最喜欢的国产剧是？
推荐阅读
海上牧云记
猎场
琅琊榜2
前半生
那年花开
生逢灿烂
风筝
军师联盟
虎啸龙吟
河神
方大厨
白夜追凶
无证之罪
无心法师2
春风十里
校园网剧
同过窗2
网剧精品化
玛丽苏历史剧吐槽
谍偶剧吐槽
华语片解读
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇